Spray High

Spanish
“Spray High” es un proyecto personal de ilustración que consiste en el diseño de una edición limitada de camisetas. Es una propuesta de diseño aplicada a la creación de un producto comercial que parte de ilustraciones propias. Aprovechando las destrezas que poseo en el campo del dibujo a la vez que tomo el reto de crear una prenda de ropa.

English
“Spray High” is a personal illustration project consisting in a design of limited edition t-shirts. It is a design concept based on the creation of a commercial product with own illustrations. This project takes advantage of the skills I have in the field of drawing while taking the challenge of creating a piece of clothing.



Spanish
La ilustración de este proyecto, fue escogida partiendo de las que tengo acumuladas en mis cuadernos, resultando seleccionada debido a su frescura. Me pareció acorde para crear algo nuevo que se despegara del papel, y en ese sentido, surgió la idea de crear una camiseta; en ocasiones anteriores trabaje para marcas independientes, lo que me motivo y sirvió de experiencia para hacer algo propio y limitado, con la intención de crear una serie de piezas de colección que fuese producida 100% por mí, sin apegarme a conceptos o líneas gráficas proporcionadas por terceros.

El diseño de esta camiseta para mi, es una de las formas de ver mi trabajo en un formato no convencional, permitiendo la visualización e interacción de mis diseños en otros contextos. Es genial, poder crear un producto que las personas puedan llevar consigo a todas partes, y aún más interesante es, que puedan disfrutar de una pieza exclusiva de diseño de autor, que solo pocos podrán tener.

Baso mis creaciones en un principio que aprendí mientras estudiaba Artes Plásticas en la universidad; al investigar sobre la Bauhaus encontré una frase que se convertiría en el fundamento clave que me acompañaría como artista al momento de crear cualquier cosa: “Menos es más”. Por ello, la simplificación de formas y la paleta de color seleccionada para este proyecto son básicas, y la finalidad fue contar con un buen contraste, de tonos agradables a la retina y clásicos.

English
The artwork for this project was chosen from the ones I have accumulated in my sketchbook, and was selected because of its refreshing nature. The idea was to create something new that would be detached from the paper, and in that sense, the decision was made to create a t-shirt; in the past I worked for independent brands, which motivated me and allowed me to do my own unique work. In fact, the main intention was to create a series of collection pieces that would be produced 100% by me, without sticking to concepts or graphics provided by third parties.

For me, the design of this t-shirt is a way to see my work in an unconventional format, allowing the visualization and interaction of my designs in other contexts. What’s great is being able to create a product that people can take with them everywhere, and what’s even more amazing is that they can enjoy an exclusive piece of signature design, which only a few people will have.

The basis for my creations is a principle that I had learned while studying Fine Arts at the university; when researching about Bauhaus, I found a phrase that would become the key foundation that will accompany me as an artist in my creation process: “Less is more”. For this reason, the simplification of forms and the colour palette selected for this project are basic, and the aim was to have a good contrast, with retinal-friendly and classic tones.


Spanish
Soy un apasionado del dibujo, de la tinta y del papel, para mí es fundamental tener en todo momento un cuaderno, lápiz y rotulador, con esos implementos comienza la magia.

Este proyecto en particular nace de en uno de mis cuadernos, al tener seleccionada la ilustración lo siguiente fue pasarlo por Adobe Photoshop para poder complementar la idea, agregarle más detalles y texturas, para al final dar con la paleta de colores que me hicieran visualizar la mejor forma para el arte final.

Al tener la ilustración con la apariencia que consideré definitiva, el siguiente paso fue trasladar mi ilustración digitalizada a Adobe Illustrator y llevarla a un formato vectorial para generar líneas y acabados más limpios -cosa que no acostumbro hacer, ya que mis procesos y acabados me gustan puros, ver lo natural de mi línea hecha con tinta sobre el papel al momento de escanear y colorear en Adobe Photoshop- pero la finalidad de esta ilustración era crear un camiseta y por ello el acabado final debía tener una limpieza que en este caso solo podría encontrar en los vectores.

Cuando el proceso digital culmino, lo siguiente fue tener una reunión con las personas que se encargaron de realizar el estampado sobre la camiseta. En esta reunión se estudiaron los colores de las tintas en relación a mi proyecto, los tamaños del estampado sobre la prenda, la ubicación del diseño y todo lo referente al proceso de estampado.

Listo este último paso se llevó a cabo el estampado de las prendas.

English
As I am passionate about drawing, ink and paper, it is essential for me to have a sketchbook, pencil and marker at all times.
This specific project arises from one of my sketchbooks – after having selected the illustration the following was to run it through Adobe Photoshop in order to complement the idea, add more details and textures, and finally find the color palette that made me visualize the optimal shape for the final work of art.
Once I had the illustration with the appearance that I considered to be definitive, the next step was to move my digitized illustration to Adobe Illustrator and take it to a vector format to generate cleaner lines and finishings – this is something that I don’t usually do, since I like my processes and finishings pure, to see the naturalness of my line made with ink on the paper when scanning and coloring in Adobe Photoshop – but the purpose of this illustration was to create a t-shirt and therefore the final finishing had to have a cleanliness that in this case I could only get from the vectors.
When the digital process was completed, the next step was to have a meeting with the people in charge of printing the t-shirts. In this gathering, we studied the colors of the inks in relation to my project, the dimensions of the print on the fabric, the position of the design and all further aspects of the printing process. With this last step done, we proceeded with the printing of the clothes.

Spanish
La recepción de las personas es positiva, muchos de mis seguidores en redes sociales compartieron el trabajo en sus cuentas y sirvieron como canal de difusión para obtener más proyección, gracias a ellos logre ofertas de compra en Colombia -país en el que resido actualmente- y desde otros países de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Algo que me alegró mucho pues es la primera vez que hago un producto 100% mío.

Este proyecto me motivó a continuar explorando el diseño aplicado a diversas posibilidades de producto con mi marca personal. Aprendí más sobre los procesos de producción, desde la selección de un diseño, su color según la finalidad y target, la selección de una buena tela y de cómo crear una campaña comercial para mi propio producto.

English
The people’ reception has been positive, many of my followers on social networks shared the work on their accounts and acted as a channel to get more exposure. Thanks to them, I was able to get sales offers in Colombia – the country where I currently live – and from other Latin American countries, the United States and Europe. This made me very happy, since it is the first time I have ever made a product that is fully mine.
Through this project I have been encouraged to continue exploring design applied to various product types as a means of personal branding. It was an opportunity to learn more about the production process, from selecting a design, its color according to the purpose and target, to finding a good fabric and creating a commercial campaign for my own product.

Chack Morten

Escritor de graffiti, ilustrador y tatuador venezolano. Con una trayectoria de más de 15 años ha experimentado con todos los estilos del graffiti tradicional. Su trabajo de ilustración tiene una marcada influencia de las caricaturas de antaño, creando ilustraciones con un estilo Cartoon clásico, donde crea historias, escenas o caracterizaciones que parten de la vida cotidiana, de sus vivencias, lo que ve en la calle; los metros y el graffiti son la inspiración de toda su obra.